“‘国之骄子’的前两场音乐会对我影响很大。”林水晶说。看着同事们站在舞台前方那个备受瞩目的位置，“我就在想，如果有机会，我也要走到那里。”从报名到最终登台，将近半年时间里，林水晶和三位同事做了相当充足的准备，在不间断的排练中不断彼此磨合。他们还特地邀请了一位钢琴伴奏，提前熟悉与乐队的配合部分，“一路走来，我们非常珍惜、也非常感谢乐团给予的信任和支持。”

文明因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展。随着疫情形势总体平稳，涉外文化交流逐步恢复，国际名家名团近日陆续登上国家大剧院舞台。继国际著名大提琴演奏家扬·沃格勒之后，3月27日晚，国际指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫率领马林斯基交响乐团亮相国家大剧院。

作家层面，90后作家已成创作中坚，00后作家成新增主力。报告称，以卖报小郎君、轻泉流响为代表的90后、95后作家接连打破网络文学订阅、月票纪录，阅文集团2022年新增注册作家中，00后占比高达60%。2022作家指数TOP500的新面孔中，00后占比提升10%。

总而言之，《中国奇谭》的创作体现了道为术之本，术为道之用的理念，在继承民族动画创作范式、汲取中华美学精神方面为中国动画发展提供了一种思路，值得褒奖。自1922年第一部动画广告片《舒振东华文打字机》上映，中国动画已走过百年历程。回首这段峥嵘岁月，艺术发展与技术进步携手并进。一方面，技术为艺术提供了坚实基础；另一方面，艺术又不断向技术提出新要求，促使技术更新迭代。然而，在市场化浪潮中，部分动画人受“眼球经济”的冲击，陷入了奇观至上、迷恋技术等误区，把创作重心放在视觉呈现和技术升级上，导致一些作品徒有绚丽特效和精致画面，故事内核和主题思想却缺乏原创性，模仿借鉴欧美日韩风格的痕迹明显，受到观众吐槽。正所谓，“有术无道，止于术”。光有中国文化元素的“皮相”是不够的，只有在精神内核上坚守“中国魂”，表达中国风格、中国话语、中国情怀，才能为国人所热爱，为世人所欣赏。

说来，高鑫参演《白色城堡》，也算是左手打右手，无论哪部剧成功，他都可以笑纳。

其中，最难的个人马术表演镜头，是饰演姬发的于适要在马背上双手脱缰，接到后面同伴扔给他的弓，然后回身射箭。要完成这样的动作没有捷径唯有苦练，于适在完成封神演艺训练营里常规的弓箭课程后更是自己加练，“每天练、每天练、每天练、成为一个肌肉记忆”。最难的集体马术表演，则是同期发布的质子烈火战马海报中五位演员纵马跨越火墙的镜头。这个镜头非常危险，需要于适、陈牧驰、侯雯元、黄曦彦、李昀锐这五位演员骑着被蒙上眼睛的五匹马，在高速奔跑中保持差不多时间、一排队形跨越过去。为此，演员和马匹都要不断排练，第一副导演/执行制片人孙晔透露：“我们搬到马术训练的棚去，做了好多假的摄影机，模拟现场拍摄的环境，让它们（马匹）习惯声音，习惯烟雾，习惯火焰。”此外，还需要把马匹跨越的地桩也从低到高逐步提升高度。出色的完成效果，令参与其中的每位主创都兴奋不已。